Kadra Wydziału Sztuki Nowych Mediów
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwentka ASP w Warszawie, gdzie uzyskała dyplom magisterski z wyróżnieniem z zakresu Grafiki Warsztatowej oraz Ilustracji. Poza pracą na uczelniach spełnia się jako niezależna, niekomercyjna artystka. W swojej twórczości łączy techniki malarskie i graficzne. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jako twórca przekracza granice absurdu, kiczu i dobrego smaku. Na PJATK Gdańsk prowadzi pracownię Ilustracji. Współprowadząca plener artystyczny dla studentów PJATK Gdańsk. Współpracuje z ASP w Gdańsku, gdzie prowadzi pracownię Projektowania Ilustracyjnego dla studentów niestacjonarnych. Od swoich studentów wymaga otwartości umysłu, przekraczania własnych granic, poczucia humoru i sumiennej pracy.
Stopnie naukowe: dr hab., prof. PJATK
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, członek Rady Naukowej Dyscypliny Sztuki Plastyczne i Konserwacja Dzieł Sztuki
Bio:Urodzona w Gdańsku. Dyplom na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w 1999 roku, promotor prof. Teresa Miszkin. W latach 2002-2012 zatrudniona na ASP w Gdańsku. Tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki plastyczne, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne uzyskała w 2016 roku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zatrudniona w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych od 2010 roku, obecnie na stanowisku profesora na Wydziale Sztuki Nowych Mediów.
Autorka i uczestniczka około dwustu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą: w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Austrii, Niemczech, Hiszpanii, Rosji, Macedonii, Mołdawii. Prace prezentowały m.in. takie muzea, instytucje i galerie jak: Konsulat Generalny Rzeczypospolitej Polskiej w Nowym Jorku, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii w Kiszyniowie, Muzeum Sztuki Palazzo Albrizzi-Capello w Wenecji, Muzeum Narodowe w Gdańsku, National Gallery of N. Macedonia – Cifte Hammam, Muzeum Saturn w Czeladzi, Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Muzeum Zamkowe w Malborku, Muzeum im. J. Malczewskiego w Radomiu, Muzeum Okręgowe im. St. Staszica w Pile, Zamek „Książ” w Wałbrzychu, Centrum Sztuki „Galeria EL” w Elblągu, Centrum Rysunku i Grafiki im. Tadeusza Kulisiewicza w Kaliszu, GSW Centrum Nauki i Sztuki „Stara Kopalnia” w Wałbrzychu, Bałtyckie Centrum Sztuki Współczesnej w Słupsku, Medina Art Gallery w Rzymie, Galeria ”Izmailovo” w Moskwie, Galeria Kaas w Innsbrucku, Galeria Sandhofer w Innsbrucku i Salzburgu, Galeria Brotzinger Art w Pforzheim, Elements Contemporary Art Space w Londynie, Itsliquid Art Space w Barcelonie, Międzynarodowe Targi Gdańskie, „Wielka Zbrojownia” Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Galeria „Zana” Wydziału Artystycznego Uniwersytetu w Lublinie, Galeria „Rogatka” Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Galeria Centrum Kultury i Sztuki „Wieża Ciśnień” w Koninie, Miejska Galeria Sztuki w Legnicy, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Biuro Wystaw Artystycznych (BWA) w Kielcach, BWA w Rzeszowie, BWA w Sanoka, BWA w Zamościu, BWA w Pile, MBWA w Lesznie, BWA w Olkuszu, BWA w Ostrowcu Świętokrzyskim, BWA w Bielsko-Białej, BWA w Bydgoszczy, BWA w Wałbrzychu, BWA w Tarnowie, BWA w Jeleniej Górze oraz BWA w Szczecinie.
Laureatka wielu nagród, wyróżnień i stypendiów, między innymi: Grand Prix – Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i nagrody kwartalnika “Format” 10. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych “Promocje 99“, wyróżnienia honorowego I Międzynarodowego Festiwalu Działań Teatralnych i Plastycznych ,,Zdarzenia” 2000, Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni – Grand Prix VI Międzynarodowego Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej Gdynia 2011, wyróżnienia honorowego IV Międzynarodowego Biennale Obrazu ,,Quadro Art” Łódź 2014, Stypendium Kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska 2014, Grant Rektora PJATK 2015 i 2016, wyróżnienia honorowego Jury 25 Festiwalu Malarstwa Współczesnego Szczecin 2016, Grand Prix VII Międzynarodowego Konkursu na Rysunek im. M. E. Andriollego w Nałęczowie 2021, Finalists at the Osten BienniaL of Drawing Skopje 2022 / Macedonia.
Prace znajdują się w zbiorach: Osten World Gallery w Skopie, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Galerii Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego, Galerii Sztuki w Legnicy, Galerii Sandhofer w Salzburgu, kolekcji BWA w Rzeszowie, BWA w Zamościu, BWA w Olkuszu, MBWA we Włocławku, Galerii Andriollego w Nałęczowie, w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA. Autorka licznych publikacji, m.in.: „Obrazy”, „Zderzenia”, „Outsider”, „Osobność”, „Ciało i sacrum. Retrospektywa.”, „Powłoki”, „Alienacja” (Biblioteka Narodowa).
Strona internetowa: https://beatacedrzynska.art/
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii (specjalizacja: filozofia współczesna). W swojej pracy naukowej stara się łączyć różnorodne objawy współczesnej myśli Zachodu, takie jak hermeneutyka filozoficzna (P. Ricoeur, H.G. Gadamer), fenomenologia (E. Husserl, M. Merleau-Ponty), filozofia F. Nietzschego i poststrukturalizm (G. Deleuze, M. Foucault), psychoanaliza i psychologia głębi (S. Freud, K.G. Jung, E. Fromm) czy performatyka (R. Schechner), w których kontekście stara się analizować kulturotwórczą aktywność człowieka.Był współtwórcą i współorganizatorem szeregu projektów popularyzujących filozofię, takich jak autorski cykl wykładów Filozofia w IKM, realizowany przy współpracy z Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, prowadzone wspólnie z Prof. ASP dr hab. Aleksandrą Pawliszyn spotkania popularyzatorskie pod nazwą Rozmowy filozoficzne oraz cykl otwartych mini-wykładów na temat filozofii sztuki odbywających się na PATIO ASP.Uczestnik projektów teoretyczno-artystycznych współprowadzonych z pracownikami ASP w Gdańsku i łączących zajęcia teoretyczne z kreatywną pracą warsztatową w tym cyklu interdyscyplinarnych zajęć Re_kreacyjne warsztaty, prowadzonych wspólnie z Prof. Wojciechem Zamiarą oraz dr Anną Włodarską w rozlicznych placówkach kultury i oświaty na terenie Gdańska i Sopotu (poszczególne warsztaty zdobywały finansowania z grantów miejskich).Od 2015 roku współpracuje z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku jako dydaktyk, gdzie prowadzi wykłady z zakresu filozofii, estetyki, socjologii, a także zajęcia seminaryjne oraz warsztaty pisarskie dla dyplomantów. Wykładowca na Gdyńskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku, realizujący zajęcia w zakresie zagadnień filozoficznych. Od niedawna (2023 r.) również dydaktyk na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Stopnie naukowe: prof. dr hab
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Urodzony 23 lutego 1954 roku w Sopocie. Malarz, grafik, projektant graficzny, twórca galerii sztuki, inicjator wielu wydarzeń artystycznych, trudniący się także publicystyką związaną z teorią sztuki oraz monografią innych artystów. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (d. PWSSP); dyplom z malarstwa uzyskał w 1979 roku w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Od tamtej pory pozostaje związany z Akademią. W roku 2010 otrzymał nominację profesorską. W latach 2017 – 2020 kierownik Katedry Rysunku na Wydziale Malarstwa. Pracownię Rysunku (obecnie Koncepcyjnego) dla studentów III i IV roku prowadzi od 1988 r. Przez kilka lat prowadził również zajęcia z podstaw malarstwa dla studentów II roku Wydziału Rzeźby. W latach 2007 – 2020 także wykładowca w Sopockiej Szkole Wyższej (ob. Sopocka Akademia Nauk Stosowanych), w której tworzył zręby programu obejmującego kształcenie w zakresie plastyki i w której nauczał rysunku, malarstwa oraz podstaw historii sztuki. W Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku zatrudniony do dnia 31 sierpnia 2023 roku. Od października tego samego roku zatrudniony w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku.
Uczestnik ponad stu pięćdziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Dzieła były prezentowane lub znajdują się w kolekcjach w Polsce oraz Austrii, Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Izraelu, Kanadzie, Litwie, Malezji, Niemczech, RPA, Rumunii, Turcji, Ukrainie, USA, Wielkiej Brytanii i we Włoszech.
1986 – 87 – pobyt we Włoszech na stypendium naukowym rządu włoskiego
1993 – 94 – ekspert artystyczny w Komisji d/s projektów znaczków pocztowych przy Ministerstwie Łączności w Warszawie
1998 – współzałożyciel i członek zarządu Galerii Rysunku ASP Nowa Oficyna w Gdańsku
2000 – inicjator Stowarzyszenia Artystycznej Inicjatywy
2000 – 03 – współzałożyciel i prowadzący Galerię Sztuki Współczesnej Na Wieży w Gdańsku
2002 – inicjator i organizator cyklu wystaw na terenie Trójmiasta w ramach projektu Wizja lokalna. Pokolenia
2004 – cykl wykładów i ćwiczeń na Uniwersytecie Sabanci, Stambuł, Turcja
2013 – cykl wykładów i ćwiczeń w Ecole Superieure d’Art et de Design d’Orleans (I’ESAD), Orlean, Francja
Promotorstwo i recenzje
‒ promotorstwo dyplomów (ok. 20) i doktoratów (2) autorstwo
‒ recenzji II stopnia (6), III stopnia (4)
Autorstwo monografii indywidualnych:
Władysław Jackiewicz; Zbigniew Gorlak (3x); Marek Model (2x); Przemysław Łopaciński (2x); Jerzy Ostrogórski; Grzegorz Radecki; Waldemar Marszałek; Łukasz Butowski; Teresa Miszkin; Sławomir Witkowski; Barbara Kasperczyk-Gorlak; Gabriela Trynkler; Alicja Kubicka; Bente Kluge; Grzegorz Grzelakowski; Erazm Wojciech Felcyn, Danuta Joppek; Roman Gajewski
oraz liczne opracowania, teksty okolicznościowe oraz wstępy do katalogów wystaw zbiorowych
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, opiekun praktyk studenckich
Bio: artysta grafik, magister sztuki, absolwent Wydziału Malarstwa i Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Dyplom z grafiki zrealizował w pracowni prof. Jerzego Krechowicza, a studia malarskie odbył pod kierunkiem prof. Kiejstuta Bereźnickiego.
Od początku lat 90. konsekwentnie rozwija działalność artystyczną, prezentując swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. W jego dorobku znajdują się m.in. indywidualna wystawa plakatów w foyer Teatru Wybrzeże w Gdańsku (1994), wystawa w EMPIK Gdańsk (1993) oraz ekspozycja „William Szekspir – cyfrowe grafiki i tradycyjny plakat” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (1995), zrealizowana wspólnie z prof. Jerzym Krechowiczem. W ostatnich latach prezentował swoje prace m.in. w Galerii Mariackiej (2023), Galerii w Zaułku w Gdańsku (2024) oraz na wystawie „Pixele i kropki” w galerii Art Hall Politechniki Gdańskiej (2026). Jego prace zostały również zaprezentowane na międzynarodowej wystawie zbiorowej „Wolność – Воля. Solidarni z Ukrainą” w Odessie (2026).
Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska (2024) za twórczość artystyczną i działalność kulturalną, Nagrody Rektora Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych (2023) oraz Nagrody Głównej Towarzystwa Przyjaciół Sopotu (2021) w konkursie plastyczno-poetyckim z okazji 200. rocznicy urodzin Cypriana Kamila Norwida.
Wiceprezes Związku Polskich Artystów Plastyków (druga kadencja), kurator wystaw oraz członek Kapituły Nagrody Malarskiej im. Kazimierza Ostrowskiego. Twórczość Hoffmana obejmuje grafikę artystyczną i użytkową oraz malarstwo sztalugowe, z wyraźnym naciskiem na syntetyczny język formy, znak graficzny oraz plakat, w tym plakat teatralny. W jego dorobku znajdują się także projekty okładek, ilustracji oraz systemów identyfikacji wizualnej.
Prowadzi własne studio graficzne. Od 2013 roku związany jest z działalnością dydaktyczną jako wykładowca grafiki i projektowania komputerowego (DTP) w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych; w przeszłości wykładał również na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, członek Rady Wydziału
Bio: Absolwentka Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuk Plastycznych ze specjalizacją Animacja Kultury oraz Krytyka Artystyczna na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W swojej twórczości eksploruje wątki pamięci i relacji człowieka z przyrodą. Bliskie jej są działania lokalne i społeczne. Zaufało jej wiele Trójmiejskich placówek kulturalnych, nawiązując współpracę edukacyjno-artystyczną.W Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych prowadzi następujące zajęcia:
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Archeolożka i kulturoznawczyni, wykładowczyni akademicka, pisarka. Zajmuje się historią sztuki, teorią i praktyką kolekcjonerstwa, historią kultury materialnej, wzornictwa oraz dokumentacją powojennego modernizmu. Zbiera rzeczy wyrzucone i nieoczywiste, z których tworzy instalacje i wystawy. Współpracuje z wieloma instytucjami kultury, prowadząc wykłady i tworząc autorskie wystawy. Zajmuje się ekspertyzą antyków w programie telewizyjnym, a w sieci publikuje jako @odrzeczysklad. W 2024 roku wydała książkę „Patrz pod nogi. O zbieraniu rzeczy” w Wydawnictwie Karakter, nominowaną do Literackiej Nagrody Nike i Nagrody Literackiej Gdynia. Laureatka Pomorskiej Nagrody Literackiej Wiatr od Morza.
Instagram: @odrzeczysklad
Facebook: www.facebook.com/odrzeczysklad
www.facebook.com/dolnemiastopany
Instagram: @odrzeczysklad
Stopnie naukowe: mgr inż.
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Rysownik i scenarzysta komiksowy. Twórca ilustracji do komiksów „Olimpia z Gdańska”, „Miasto z Widokiem”, „Ballada o Eulalii”. Autor serii komiksowej „Strażnik Szyszek”, w ramach której powstał „Pasażer” do scenariusza Tomasza Kontnego oraz Byli z „Nami od zawsze” do scenariusza Piotra Szulca. Storyboardzista i Ilustrator serii animacji dla Muzeum Archeologicznego w Gdańsku. Współtwórca projektu miejskiego: Komiks w Mieście, Miasto w Komiksie: Komiksowy Przewodnik po Dolnym Mieście. Zdobywca drugiego miejsca na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi w 2015 roku za pracę „Charlie Cudak”, do scenariusza Piotra Szulca. Na PJATK Gdańsk zajmuje się komiksem.
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Studiowała na ASP w Gdańsku w latach 2008–2016. W latach 2008–2011 studiował na Wydziale Międzywydziałowym Instytucie Nauk o Sztuce na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych uzyskując tytuł licencjata (dyplom pod okiem prof. Andrzeja Dyakowskiego). W latach 2011–2014 studiowała na wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, tytuł licencjata obroniła pod okiem dr Adama Kamińskiego w Pracowni Komunikacji Wizualnej. W latach 2014–2016 odbyła studia magisterskie na Wydziale Grafiki ASP w Gdańsku na kierunku Grafika Projektowa. Dyplom magistra obroniła z wyróżnieniem i oceną celującą w 2016 roku pod okiem promotora dr hab. Adama Kamińskiego oraz prof.. Jadwigi Okrassy.Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem i realizacjami wielkoformatowymi. Wykorzystując opanowany warsztat graficzny koncentruje się na ilustracji. Projektuje ilustracje dla dorosłych, dzieci, plakaty, wydawnictwa eksperymentalne, identydikacje wizualne a nawet autorskie formy tatuażu. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Od 2014 współtworzy nieformalną grupę edukacyjną Vidok, realizując warsztaty dla dzieci i młodzieży.Od 2017 roku jest pracownikiem dydaktycznym w pracowni Liternictwa i Typografii na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku.
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwentka wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w 2012 roku. W PJATK od 2013 roku prowadzi zajęcia z Grafiki Narracyjnej oraz od 2019 zajęcia z Narracji Obrazem. Pasjonuje się ilustracją, jej historią i twórcami. Kolekcjonuje ilustrowane książki i albumy. Tworzy i wystawia malarskie ilustracje. Otrzymała nagrodę im. Andrzeja Tomiałojcia w konkursie Satyrykon 2012.
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Projektant graficzny, założyciel studia graficznego ROCHE, w którym zajmuje się projektowaniem brandingów oraz webdesignem. Jest bardzo krytyczny w stosunku do projektowania i stara się, aby wszystko spełniało nie tylko wysokie standardy wizualne, ale również funkcjonalne. Obronił licencjat na PJATK oraz magistra na ASP, oba z wyróżnieniami. Dyplomy dotyczą zagadnień filozoficznych, którymi kieruje się na co dzień – dekadentyzm, pesymizm oraz doomeryzm. Tworzone przez niego projektu otrzymują nominacje oraz nagrody w prestiżowych konkursach branżowych. Hobbistycznie projektuje również plakaty, typografię, a także abstrakcyjne ilustracje dla magazynów literackich.
Link: https://www.instagram.com/konrad.roche/ i https://rochekonrad.eu
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, członek Rady Wydziału
Bio: Gdańszczanin. W 2006 roku uzyskał dyplom na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Malarstwa i Grafiki, kierunek Grafika. W pracy zawodowej związany z prestiżowymi krajowymi i międzynarodowymi firmami. Współpraca z firmami z branży modowej rozbudziła w nim pasję i potrzebę rozwoju w kierunku designu i projektowania odzieży. Uzupełnieniem tych działań artystyczne autorskie sesje fotograficzne. W działaniach tych wykorzystuje graficzną, cyfrową obróbkę obrazu, eksperymentującą i poszerzoną o współistnienie z innymi dyscyplinami artystycznymi (np. body painting).Autor projektów licznych okładek publikacji naukowych uczelni, w tym Wydawnictwa Uniwersytetu Gdańskiego. Wiele z nich otrzymywało prestiżowe nagrody instytucji publicznych.
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, Dziekan Wydziału Sztuki Nowych Mediów w Gdańsku, Członek Senatu PJATK
Bio: Grafik projektant, rysownik. Studia ukończył w 1984 (PWSSP Gdańsk), w latach 1990-2000, asystent i adiunkt ASP Gdańsk. W latach 2000-2012, nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Bilkent w Ankarze. Od 2013 roku Dziekan Wydziału Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Gdańsku. Od 1995 r. członek ZPAP (1997 – 1998 wiceprezes Okręgu Gdańsk, 1999 – 2000 członek Zarządu Głównego, 2015 – 2019 członek Zarządu Okręgu). Wybrane wystawy: 2019 – wystawa grupowa XIII edycji W drodze, Wejherowskie Centrum Kultury – Filharmonia Wejherowska2016 – Krechy i kreski, rysunek, grafika cyfrowa, Galeria ZPAP, Gdańsk2011 – 100 lat ZPAP, wystawa grupowa, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot2009 – Inspiracje, rysunek, Centrum Wystawienniczo – Regionalne Dolnej Wisły, Tczew2009 – Sakli sergi, Hangar wystawa grupowa, Kum Sanat Merkezi, Ankara, Turcja2006 – sergi/exhibition 0004, wystawa grupowa, State Academy of Fine Arts, Tbilisi / Museum of Art, Batumi / Gruzja2006 – Together, wystawa malarstwa i rysunku, NYDAI, Europa Club, New York / USA2004 – wystawa grupowa Bilkent’ten 13 sanatci Bilkent University, Ankara / Turcja2004 – malarstwo i rysunek, Galeria ZPAP, Gdańsk2004 – sergi/exhibition 0003, wystawa grupowa, Bilkent University, Ankara / Turcja2003 – wystawa grupowa z okazji 5 rocznicy galerii „Nowa Oficyna”, Gdańsk2003 – 12 Izmir International Fair, wystawa grupowa, Izmir, / Turcja2003 – wystawa indywidualna – rysunek, „Nowa Oficyna”, Gdańsk2002 – grupowa wystawa dydaktyków gdańskiej ASP „Nowa Oficyna”, Gdańsk W 2010 roku odznaczony medalem BENE MERITO przez Ministra Spraw Zagranicznych za działalność wzmacniającą pozycję Polski na arenie międzynarodowej.
Stopnie naukowe: prof. zwyczajny. dr hab.
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, członek Rady Wydziału
Bio: Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, dyplom w 1987 roku. Nagrodzony I nagrodą na ogólnopolskim pokazie dyplomów w warszawskiej Zachęcie. Twórczość z zakresu rzeźby i medalierstwa.
Swoje prace realizuje głównie w metalu, wciąż poszerzając swoją wiedzę na temat odlewnictwa i traktując technologię jako dalszy ciąg procesu twórczego. Pracuje w brązie, cynku, aluminium, żeliwie, poszukując własnych rozwiązań formalnych, a także możliwości ekspresyjnych, fakturalnych i kolorystycznych metalu. Sympozja rzeźbiarskie, którym towarzyszą wysokie temperatury związane z odlewnictwem, przeplata sympozjami rzeźby w śniegu, w których uzyskuje prestiżowe krajowe i zagraniczne nagrody.
Organizator V Międzynarodowych Konferencji poświęconych problematyce odlewnictwa artystycznego i XIX edycji Międzynarodowych Warsztatów Odlewniczych w latach 2001–2019, w których uczestniczyło ponad 500 studentów i pedagogów z Polski, USA, Anglii, Finlandii, Włoch, Grecji, Francji, Portugalii, Łotwy, Litwy, Ukrainy, Czech i Słowacji. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw, konkursów i sympozjów krajowych i zagranicznych, laureat wielu nagród. Autor pomnika Jana Heweliusza w Gdańsku. Profesor na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku oraz na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Stopnie naukowe: prof. zwyczajny. dr hab.
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, członek Rady Wydziału, członek Rady Naukowej Dyscypliny Sztuki Plastyczne i Konserwacja Dzieł Sztuki
Bio: –
Stopnie naukowe: mgr inż.
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwent wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, specjalność Grafika Projektowa i Grafiki na PJATK w Gdańsku, gdzie obronił się z wyróżnieniem. Inż. Architektury. W PJATK od 2021 roku prowadzi zajęcia z Liternictwa, Fotografii oraz Animacji. Obecnie pracuje jako UX i UI designer i współprowadzi studio projektowe. Z zamiłowania muzyk i akwarysta.
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio:Absolwent ASP w Gdańsku oraz ASP w Poznaniu w dziedzinie fotografii. Pracę doktorską „Lutry. Dokument wyobrażony” obronił na Wydziale Grafiki ASP w Gdańsku. Wykładowca fotografii i psychofizjologii widzenia na PJATK Gdańsk. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka województwa pomorskiego. Autor fotografii dwóch publikacji albumowych „Paradissus Marie” oraz „Kościół Mariacki w Żukowie”. Stale współpracuje z muzeami w Trójmieście. Twórca zdjęć do katalogów Muzeum Miasta Gdyni (w tym katalogu Marka Cecuły i Szkło, metal, detal). W swych pracach zaprasza widza w podróż w głąb siebie. Posługując się fotografią, stawia ważne pytanie o tożsamość minionych istnień oraz o trwałość pamięci. Na co dzień zajmuje się fotografowaniem biżuterii dla jednej z największych firm jubilerskich w Polsce. Twórca wielu docenionych cyklów fotograficznych (m.in. „Moje ogrody”, „Powidoki”, „Sekrety”, „Niepamięci”, „Kalotypie”, „Z tego brzegu czasem widać drugi brzeg”) oraz video art (filmy „Mantra”, „Powitanie” prezentowane w ramach wykładów zagranicznych Krzysztofa Jureckiego „Suplement do polskiej sztuki wideo 1980- 2006”).Publikacje o twórczości w następujących mediach: Format, Exit, Kwartalnik Fotografia, Katalog wystawy polskiej fotografii XX wieku w Niigata City Art Museum, Japonia, Świat obrazu, media lokalne.
Link: www.leszekzurekphoto.pl
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca, Prodziekan ds. studenckich na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Gdańsku, członek Rady Wydziału, członek Senatu
Bio: Japonistka (UMK w Toruniu), kaligraf i iluminator, wykładowca w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku (lektorat języka japońskiego, Historia i Kultura Japonii, kaligrafia). Doktorat uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Grafiki. Naukowo zajmuje się estetyką sztuki japońskiej, w szczególności kaligrafii i malarstwa tuszowego. Posiada X dan kaligrafii japońskiej szkoły Seifū. Jest również absolwentką Krakowskiej Szkoły Kaligrafii, Iluminatorstwa i Dziedzin Pokrewnych. Prowadzi warsztaty i pokazy kaligrafii łacińskiej i japońskiej oraz iluminacji. Aktywnie działa na polu akademickim (monografia „Sakuteiki –zapiski o zakładaniu ogrodów”, „Prze-myśleć piękno. Estetyka kaligrafii japońskiej”, liczne publikacje naukowe, wykłady konferencje) jak i artystycznym (wystawy indywidualne i zbiorowe oraz warsztaty).
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwentka filologii polskiej o specjalności dziennikarskiej (UAM Poznań), doktor nauk humanistycznych; naukowo zajmuje się kubizmem artystycznym i literackim, porównaniem polskiej, czeskiej i francuskiej awangardy w literaturze i sztuce oraz wszelkimi powiązaniami słowa i obrazu. Studiowała podyplomowo historię sztuki (UAM Poznań). Tłumaczka literatury z języków francuskiego i czeskiego (członkini Stowarzyszenia Tłumaczy Literatury), redaktorka (zajmuje się redakcją językową i merytoryczną), kuratorka wystaw. Członkini Instytutu Kaszubskiego. W latach 2008–2012 wykładowczyni na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM w Poznaniu, obecnie w Polsko-Japońskiej Akademii Sztuk Komputerowych w Gdańsku. Fotografka – uprawia fotografię analogową, na czarno-białych materiałach światłoczułych, w formacie średnio- i małoobrazkowym. Pracuje głównie z użyciem aparatów starych („kolekcjonerskich”) oraz lomo. U podstaw jej projektów i cykli fotograficznych leżą poetyzacja rzeczywistości, eksploracje formalne, analiza zagadnień teoretycznych i ich translacja na język fotografii. Często stosuje manipulacje techniczne i optyczne możliwe do uzyskania w fotografii tradycyjnej, by otrzymać na zdjęciach efekty surrealistyczne i poetyckie. Dwukrotna stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury w dziedzinie fotografii.
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Artystka wizualna tworząca głównie w materii graficznej oraz fotograficznej. W 2022 roku uzyskała stopień naukowy doktora sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie zrealizowała Międzywydziałowe Środowiskowe Studia Doktoranckie. Dyplom magisterski obroniła w 2016 roku, również na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, na Wydziale Grafiki (aneks z fotografii). Wcześniej przez rok była studentem Grafiki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Dyplom licencjacki uzyskała w 2013 roku na Uniwersytecie Śląskim, na Wydziale Artystycznym z grafiki artystycznej i projektowej. W 2012 roku uczestniczyła w wymianie studenckiej ERASMUS w Hiszpanii na Uniwersytecie Castilla-La Mancha.
Od 2020 roku pracuje jako wykładowca na Uniwersytecie WSB Merito w Gdańsku na Kierunku Multimedia i grafika komputerowa, a od 2025 roku pracuje na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych jako nauczyciel akademicki na Wydziale Sztuki Nowych Mediów.
Jej poszukiwania artystyczne skupione są na technikach grafik szlachetnych, głównie wklęsłodruku i linorytu, gdzie z powodzeniem łączy tradycyjne podejście do techniki z nowatorskimi rozwiązaniami.
Brała udział w ponad stu wystawach w kraju i zagranicą m.in. w Argentynie, Chinach, Tajwanie, Indiach, Armenii, Macedonii Północnej, Turcji, Bułgarii, Serbii, Kosowie, Rosji oraz Czechach.
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Doktorka, adiunkt w Zakładzie Filmu i Mediów Uniwersytetu Gdańskiego. Z wykształcenia psycholożka i kulturoznawczyni; od lat bada gry cyfrowe jako zjawisko kulturowe – ze szczególnym uwzględnieniem relacji gracz–awatar, narracji emergentnych, gier niezależnych oraz, najnowiej, gier przytulnych (cozy games) i gier dobroci (kindness games). Współautorka (wraz z Piotrem Milewskim) podręcznika i zeszytu ćwiczeń do projektowania gier Gamebook Theoria oraz Gamebook Praxis, dostępnych w wydaniu II: https://ksztalcenie.popojutrze.pl/innowacje/uniwersalny-podrecznik-projektowania-gier/gotowa-innowacja/ – narzędzi łączących teorię projektowania z warsztatem praktycznym. Organizatorka konwentu multifandomowego Pasja Minicon w Gdyni (pasjaminicon.pl). Aktywna graczka TTRPG – można ją oglądać przy stole na kanale YouTube Dobra, Rzucaj!
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wykładowca, grafik, projektant, fotografik.
Pracował jako wykładowca fotografii (Sopocka Szkoła Wyższa), grafiki, technologii obrazu oraz DTP (Uniwersytet Gdański, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku).
Uczestnik wystaw prezentujących fotografię w Polsce i za granicą, (Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii WL4 Mleczny Piotr w Gdańsku oraz FASS Art Gallery Sabancı University w Turcji).
Jako grafik projektant współpracowałem z wieloma klientami w kraju (NBP, Lech Wałęsa Airport) oraz za granicą (Holandia, Wielka Brytania, Irlandia, Francja, Czechy, Niemcy, Rosja).
Fotografuję ludzi, ale najczęściej wracam do kobiecej formy — bo to ona daje mi największe pole napięcia między estetyką, emocją i znaczeniem. Interesuje mnie ciało jako język, a nie tylko temat — coś, co może coś zasugerować, ale nigdy nie musi powiedzieć wprost.
Lubię moment, w którym obraz zaczyna działać na kilku poziomach jednocześnie. Z jednej strony jest estetyka — proporcja, linia, rytm ciała, z drugiej strony napięcie i niedopowiedzenie, które widz musi sam zinterpretować. Ta gra z odbiorcą jest dla mnie istotna — nie chodzi tylko o pokazanie, ale o uruchomienie wyobraźni.
Wiele moich zdjęć wynika z osobistych przeżyć i emocji, które nie zawsze da się nazwać wprost. Aparat staje się wtedy narzędziem porządkowania tego, co wewnętrzne. Wprowadzam do prac ukryte odniesienia, cytaty i fragmenty zdarzeń — rzeczy ważne w danym momencie, choć niekoniecznie czytelne dla widza.
Stopnie naukowe: dr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Artysta multimedialny, performer, scenograf, badacz performatyki władzy
Piotr Wyrzykowski, alias Peter Style – doktor sztuki, vj, artysta multimedialny i performer; badacz
mechanizmów zgody, biurokracji i algorytmicznej predykcji jako infrastruktury kontroli. Autor filmów
wideo, aplikacji mobilnych, instalacji interaktywnych, działań w przestrzeni publicznej, performansów
multimedialnych i fotografii. Jeden z kluczowych twórców polskiej sztuki nowych mediów w epoce
komunikacji cyfrowej i algorytmicznej.
Od trzech dekad rozwija autorską teorię transformizmu – płynnej, procesualnej zmienności
tożsamości, mediów i sprawczości – którą dziś konfrontuje z praktyką sztucznej inteligencji: modelami
osobowości, syntezą głosu i obrazem generatywnym jako narzędziami władzy.
Droga twórcza i instytucjonalna
Absolwent Pracowni Intermedialnej „Pi” prof. Witosława Czerwonki (PWSSP, Gdańsk), obecnie
wykładowca na Wydziale Malarstwa tej uczelni (Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku). Debiutował
jako performer w 1990 roku w Galerii Wyspa; od tego czasu aktywnie współtworzy gdańskie
środowisko artystyczne, łącząc praktykę twórczą z działaniami społecznościowymi i
instytucjonalnymi:
- Współtwórca Otwartego Atelier w dawnej łaźni miejskiej (dziś CSW Łaźnia)
- Były wiceprezes Fundacji Wyspa Progress
- Współpraca z Fundacją Sfinks – jedne z pierwszych w Polsce realizacji live wizualizacji do muzyki
techno - Członek rady Fundacji Kolonii Artystów
- Współzałożyciel i dyrektor artystyczny grupy C.U.K.T. (Centralny Urząd Kultury Technicznej) –
prekursorskiego kolektywu wykorzystującego zasięg Internetu do działań artystyczno-
aktywistycznych (m.in. http://m.in/ – Kampania Prezydencka Wiktorii Cukt, 2000)
Prace w kolekcjach - Museum of Modern Art, Nowy Jork – Beta Nassau (1993)
- Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż – Atomic Love (2006)
- Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu
- Muzeum Sztuki w Łodzi
- NOMUS, Gdańsk
- CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
- Kolekcja prywatna Pinchuk Art Centre, Kijów
Stopnie naukowe: mgr
Pełnione funkcje w strukturach wydziału: Wykładowca
Bio: Absolwent PJATK w Gdańsku na kierunku Grafika oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie
ukończył studia magisterskie na kierunku Intermedia. Artysta 3D i projektant postaci, od 2017 roku
związany z branżą gamedev. W swojej pracy łączy doświadczenie z zakresu grafiki 3D, modeli fdo
druku 3D, projektowania postaci, animacji, oraz tworzenia assetów do gier. Współpracował przy
projektach dla branży gier, reklamy i produktów kolekcjonerskich, m.in. brał udział w tworzeniu
Gdynia Design Days 2024. Tworzy również autorskie prace artystyczne, w których rozwija
charakterystyczny styl oparty na stylizowanych postaciach, wyrazistych formach i estetyce
balansującej między słodyczą a niepokojem, uczestnik wielu wystaw zbiorowych. Na PJATK Gdańsk
prowadzi zajęcia z grafiki 3D. W pracy ze studentami stawia na rozwijanie umiejętności technicznych,
kreatywność, samodzielność oraz świadome poszukiwanie własnego stylu.
Instagram: @that_stasser
Linktree: https://linktr.ee/Stasser